viernes, 29 de diciembre de 2017

La familia Addams


"La familia Addams" una serie de televisión estadounidense basada en la tira cómica autobiográfica del caricaturista Charles Addams, que escribió para el periódico The New Yorker. Trata sobre una simpática familia de sociópatas. Luego fue transformada en comedia de bajo presupuesto por la ABC.

 Posteriormente hubo numerosas series televisivas, desde 1964 hasta 1998.En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family. En 1993 se estrenó la segunda parte, Addams Family Values
Y finalmente, en 1998 llega la tercera entrega de esta familia con Addams Family Reunion.


Los orígenes de esta familia se remontan al oscuro pasado donde aparentemente el Marqués de Sade embarazó a la Condesa Sangrienta Elizabeth Bathory dando inicio al llamado "Clan Addams", familia a la que pertenecieron grandes personajes como Jack el Destripador, Vlad Tepes, Calígula, Zapatero, Quentin Tarantino, Tim Burton, Los Zetas y toda clase de otros dementes, fenómenos y excéntricos, con gusto por la sangre y el sadismo.



Para entender bien la estructura familiar se podría plantear que en dicha familia todo el sentido de la percepción y la estética estaban invertidos: lo doloroso era placentero, lo feo era bonito, lo repulsivo era agradable, lo chistoso era inciclopédico y así, sucesivamente.
La serie está diseñada para divertir mediante un programa familiar donde podemos observar a los miembros de la familia siendo torturados en calabozos, practicando la brujería y el satanismo, desenterrando cadáveres y jugando con cráneos humanos. Esto en los años 60 era una conducta de locos.

Actualmente, podemos disfrutar del musical de "La Familia Addams" en el Teatro Calderón de Madrid. En mi opinión como espectadora, es una comedia divertidísima, para toda la familia. Cuenta con gran cantidad de canciones típicas de la serie, gran caracterización de los actores, un decorado, vestuario y escenografía espectaculares, que aunque no hagan justicia las fotos a su directo, podemos havernos una idea con las siguientes imágenes.





 Tiene una duración de dos horas, más un descanso de 20 minutos, pero es una obra amena y digna de ver. Muy recomendable.


sábado, 16 de diciembre de 2017

MUSEO SUBACUATICO



Nuestra idea de sostenibilidad, en este post se inclina hacia el océano.


En 2006, nació esta idea de museo subacuático de la mano de Jason DeCaires Taylor.


Este museo subacuático es un conjunto escultórico que crea un arrecife artificial. Las esculturas están realizadas en hormigón de pH neutro que, con el transcurso del tiempo, servirán para incrementar la biomasa marina y facilitar la reproducción de las especies.


Es concebido como lugar para la preservación, conservación y educación del medio marino y la naturaleza. Una llamada a la defensa de los óceanos que el artista proyecta en todos sus trabajos.

La primera intervención se llevó a cabo en la costa oeste de Grenada en las Antillas (mar caribe), considerado por National Geographic como una de las 25 Maravillas del mundo, y fue decisiva en la creación de un área nacional marina protegida por el gobierno local.

En 2009, fundó MUSA (Museo Subacuático de Arte), un museo monumental con una colección de más de 500 esculturas, sumergidas junto a la costa de Cancún; abriendose paso asi entre los destinos turísticos únicos del mundo.

A finales de 2013, Taylor ya había instalado aproximadamente 700 esculturas alrededor del mundo. Los trabajos llevados a cabo en 2014 incluyen Ocean Atlas, ubicada en las Bahamas, la más grande escultura jamás sumergida bajo el mar, con 5 metros de altura y 60 toneladas de peso.


En 2016 Taylor decidió crear el primer museo submarino del Océano Atlántico en la isla de Lanzarote, España.


Está ubicado a unos 12 metros de profundidad, próximo a la costa sur de Lanzarote, en la Bahía de Las Coloradas, un enclave elegido fundamentalmente por las características físicas del suelo submarino, abarcando una superficie de 2.500 m2 accesibles para buceadores y apneístas. La intervención está formada por 12 instalaciones construidas con materiales de pH neutro respetuosos con el medio ambiente, todas las piezas han sido diseñadas para adaptarse a la vida marina endémica. La creación del monumental proyecto Museo Atlántico aspira a crear un fuerte diálogo visual entre arte y naturaleza. Diseñado con un enfoque conservacionista, desde sus primeras instalaciones, ya ha logrado un considerable incremento en los índices de diversidad y abundancia de especies, siendo frecuentado actualmente por tiburones ángel, bancos de barracudas y sardinas, pulpos, esponjas marinas y la ocasional raya mariposa.

Ente esas 12 instalaciónes se encuentran:
Los Jolateros 



Una agrupación de niños en sus barquitas hechas con latón, denominadas “jolateros”. Una referencia a esta tradición de Lanzarote y una metáfora de un posible futuro para nuestros niños, marcado por la precariedad que supondría navegar con una chapa.

Inmortal




Moldeada a partir de un pescador local de la isla de La Graciosa, en la costa norte de Lanzarote, la escultura la forman una serie de palos de hormigón que conforman una tradicional pira funeraria.


La Balsa de la Lampedusa



Reflexión sobre la crisis humanitaria basada en la pintura de Gericáult, que representa una escena del naufragio de la fragata francesa Lampedusa en la costa de Mauritania, y el abandono que sufrió la tripulación. Un reconocimiento hacia aquellos que han perdido sus vidas en esa travesía.

Desconectado



Una pareja tomando un “selfie” nos sitúa en el uso de las nuevas tecnologías y la autorreferencialidad. Esta escultura, ubicada junto a La Balsa de Lampedusa, elude un momento trágico y lo convierte en acontecimiento “de fondo”, digno de ser registrado.


Cruzando el Rubicón



Esta obra está formada por un grupo de 35 figuras que caminan hacia un muro y una puerta bajo el mar, un límite entre dos realidades y un portal hacia el Océano Atlántico. Es un monumento al absurdo, una barrera disfuncional en medio de un vasto fluído, un espacio tridimensional que puede sobrepasarse en cualquier dirección.


Jardín Híbrido (varias piezas)



Fusionan naturaleza y humanidad a la vez que referencian la rica vegetación de Lanzarote. Esculturas mitad humanas, mitad cactus, constituyen una parte importante del jardín botánico.


El Portal



En el portal una joven híbrida mira hacia un gran espejo cuadrangular que refleja la superficie del océano en movimiento. El espejo se eleva sobre una serie de estructuras con forma de cactus que contienen pequeños compartimentos, “estaciones vivas” diseñadas para atraer pulpos, erizos de mar y alevines



Desregulado



Desregulado es un parque infantil en el que juegan en un columpio y dos balancines, trajeados hombres de negocios ajenos al mundo natural.



Foto Op



De forma similar a la pareja “selfie”, los fotógrafos plantean un debate sobre el permanente registro de imágenes en las sociedades contemporáneas.

El remolino humano




La última pieza del Museo Atlántico es un remolino humano compuesto por 200 esculturas a tamaño real que crean una gran formación circular. La posición de las figuras da forma a un arrecife habitable por especies marinas y constituye una emotiva despedida para los visitantes al final del tour.


El arte de Taylor es único, una paradoja de la creación: objetos inertes construidos para ser absorbidos por el océano y convertidos después en vivos arrecifes de coral, retratando así la intervención humana como positiva y alentadora. Son también obras de arte que buscan fomentar un cambio social a favor de una mayor conciencia medioambiental y, a su vez, nos ofrecen la posibilidad de apreciar la asombrosa belleza natural del mundo submarino.


https://www.youtube.com/watch?time_continue=69&v=cpirD0KRhDQ


https://www.youtube.com/watch?time_continue=191&v=_5IesVrAHPY

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Visita a Madrid: El Huerto de Lucas

Como ya mencionamos en nuestra 2º Fase de investigación, El Huerto de Lucas era una de nuestras curiosidades en cuanto a diseño ecológico y sostenible.



 La reforma se fundamentó en la adecuación arquitectónica del espacio para mejorar la funcionalidad del mercado. La obra, que ha mantenido la esencia original del espacio, se llevó a cabo en tan solo una semana. Coste del proyecto: 7.501 - 10.000 € Está situado en la calle Chueca de Madrid, por lo que he tenido la suerte de poder visitarlo en persona este puente de diciembre:



El proyecto arquitectonico

A través del diseño bio-saludable y la construcción sin tóxicos, el estudio More&Co de Paula Rosales ha realizado un lugar único en España. Mediante la elección de los materiales constructivos, El Huerto de Lucas está diseñado para potenciar el bienestar siendo un espacio vivo, sano, consciente y humano. Un lugar 100% saludable,  en medio de la gran ciudad. De hecho, se encuentra bastante escondido, y teniendo en cuenta la amplitud del lugar, no te esperas que una entrada tan pequeña de lugar a una zona así.
 El jardín vertical de la entrada y las plantas colgantes del patio interior es lo más llamativo y fundamental en el diseño estético de esta obra.Además el impacto en el medio ambiente es mínimo mediante el aprovechamiento del ciclo de las materias primas naturales.




Nube Vegetal, ese techo móvil de malas madres, se trata de una intervención del artista Jeronimo Hagerman y que funciona como una nube vegetal que invade el patio e interactúa con la luz que entra a través del lucernario. Esta intervención surge de la idea de hacer un jardín suspendido, un techo móvil de plantas que crecen de arriba hacia abajo.

Se han utilizado materiales constructivos locales y naturales que requieren poca energía en su transformación y  fabricación, y con altos parámetros de resistencia y biodegradabilidad. Además se ha recurrido a la reutilización de muchos otros, como el suelo de terrazo.
 De este suelo, cabe destacar, que aunque por un lado ha sido reciclado y el gasto tanto económico como energético ha sido nulo, choca bastante ver un área tan bien diseñada y un suelo con ese grado de maltrato, llama la atención negativamente, ya que estás sentado tomando algo viendo el magnífico jardín colgante, o la entrada, y se te va la vista a ese suelo tan mal cuidado y sin haberle realizado ningún tipo de tratamiento para una posible mejora.
Ha primado el uso de materiales como el cáñamo, el barro, la madera o la piedra, en una vuelta a lo natural y pinturas y barnices ecológicos. Se ha evitado el uso de aquellos cuyas emanaciones de productos químicos pudieran ser nocivas para la salud.

En El Huerto de Lucas han minimizado las pérdidas energéticas del edificio mediante los sistemas de ventilación y la orientación del lucernario y de los paneles solares, además de la instalación de sondas de temperatura que regulan la climatización, y el reaprovechamiento del calor emitido por las máquinas refrigeradoras, optimizando la energía y amortiguando los flujos de calor. 

El huerto:
Ofrece alimentos sin contaminar, agua limpia, materiales cuidados para poder respirar el aire más puro posible, campañas informativas, charlas adecuadas para dar una mayor información… En fin, un pequeño huerto en un pequeño rincón de Madrid, para hacer cercana esta posibilidad a todos aquellos que no pueden vivir lejos del casco urbano y desean estar cerca de la naturaleza. 

El mercado
Buscan los mejores productos 100 % orgánicos para nuestros clientes basándose en la frescura, la seguridad alimentaria, los valores nutricionales y el sabor.
Cientos de referencias de productos ecológicos frescos y envasados. Puedes hacer tu compra completa a través de los puestos abiertos, ya que puedes recorrer internamente todos y cada uno de estos puestos para elegir los productos que deseas:



Frutas y verduras ecológicas de alta calidad,  buscando siempre la cercanía entre el punto de producción y el punto de venta y favorecer a pequeños y medianos productores cuyas cosechas estén certificadas por los Comités de Agricultura Ecológica de cada Comunidad Autónoma.

Carnicería al corte y pollería, siendo la primera carnicería ecológica de Madrid: se considera que una carne es ecológica cuando se ha producido en una finca en la que al menos en tres años no se haya encontrado ningún resto de insecticida, pesticida o tratamiento químico en la tierra y cumple con la normativa del aval ecológico regulada en España.

Charcutería, En la charcutería se pueden encontrar quesos y embutidos completamente naturales.
Embutidos de elaboración artesanal y con productos totalmente naturales, provenientes de empresas familiares. 

Autoservicio, un self service que incluye todo tipo de productos de conservas, bodega, panadería, bollería dulce y salada, harinas, semillas, galletas, lácteos, productos veganos y vegetarianos, chocolates, cosmética, higiene, limpieza del hogar libre de químicos y fragancias y un gran surtido de pastas y cereales, legumbres, sopas, aceites, mermeladas o paté, yogures, lácteos, entre muchos otros.



Barra: zumos, cafés y tés ecológicos.  Zumos elaborados al momento con frutas frescas y ecológicas, además de café y más de 20  tipos de té ecológico. Como experiencia propia, tengo que admitir que es un café bastante bueno, aunque la tardanza del servicio deja bastante que desear, teniendo en cuenta que únicamente había dos personas más a parte de nosotros en todo el recinto.

La cantina:
Ofrece la oportunidad de probar una cocina ecológica y sostenible basada en la calidad de los productos frescos de venta en el mercado. Cocinan con materiales aptos para el cuidado de la salud.

Además, tiene también la opción take away.





Eventos:
Para finalizar, cabe destacar que también es una zona de realización de eventos, con posibilidad de utilizar el espacio tanto para eventos privados, como para la realización de actividades ya que "El Huerto de Lucas" también es una plataforma de promoción y divulgación para una nueva cultura medioambiental a través de las actividades que se organizan en el espacio.










https://elhuertodelucas.com/huerto/
https://es-es.facebook.com/elhuertodelucas/
http://www.elmundo.es/madrid/2016/09/12/57d59ad7e2704ed02c8b45ff.html








martes, 12 de diciembre de 2017

PASSIVE HOUSE, viviendas ecológicas al alcance de todos y en cualquier parte del mundo

El Passive House, o casa pasiva, es un estándar de construcción nacido en Alemania en 1991 que se ha ido extendiendo por el resto del mundo. Combina un elevado confort interior con un consumo de energía muy bajo a un precio asequible.


Los edificios pasivos son edificios particularmente eficientes y relacionados con  la eficiencia energética Cuando se inauguró hace cuatro años, la Torre Raiffeisen en Viena fue el primer edificio de gran altura en el mundo construido según el Estándar de la Casa Pasiva.



 Cuatro años después, se ha logrado un gran progreso. Tenemos como ejemplos actuales :
La estructura de la casa pasiva "Bolueta" de 88 metros de altura en Bilbao ,España, se completará dentro de unas semanas. Aún está en construcción, pero será el edificio pasivo más alto del mundo. Albergará 108 viviendas protegidas y63 viviendas sociales, formando parte de un complejo más grande junto a otro rascacielos. El proyecto de V arquitectos en Bilbao ha sido concebido bajo el estándar PassivHaus desde sus orígenes, buscando mantener una construcción tradicional y minimizar el encarecimiento del proceso para cumplir con las exigencias. Han apostado por el ahorro energético y alto nivel de confort interior y calidad de aire, a través del uso de materiales naturales.  formando parte de un complejo más grande junto a otro rascacielos. Se trata de una promoción de Visesa, la promotora pública de vivienda del Gobierno Vasco, que tiene prevista la finalización para finales de 2017.




 Los arquitectos de ambos edificios asistirán a la 21ª Conferencia Internacional de Casas Pasivas en abril, en Viena, para informar sobre sus interesantes proyectos.
Se realizó un festival para eldisfrute de los edificios  durante los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2017. Se trataba de tres días de puertas abiertas de la Casa Pasiva Internacional, donde los residentes de los edificios de la Casa Pasiva de todo el mundo abrieron sus puertas al público. Una lista de edificios que están abiertos para su visualización se puede encontrar en Internet, aquí se muestran algunos ejemplos de ello:

 Casa pasiva, Alemania

Casa pasiva, Japón


Aquí os dejamos el buscador de casas pasivas alrededor del mundo:

Centrándonos más en nuestro país, nos dirigimos a la plataforma de edificación de "Passivhaus" (PEP) española:
Es una asociación sin ánimo de lucro que promueve los edificios pasivos de España a través de sus delegaciones. Es parte de la International Passive House Association y de EuroPHit. PEP se financia a través de socios, proyectos europeos y patrocinios. Aporta una gran difusión y formación para técnicos y profesionales del sector de la construcción a través de eventos formativos: jornadas, conferencias, cursos, visitas a edificios construidos, concursos y exposiciones en todo el territorio nacional.

Casa pasiva de piedra y madera en España, Extremadura


Casa pasiva de madera en España, Madrid 




http://www.passivehouse.com/ 
http://www.ctearquitectura.es/arquitectos/passivhaus-y-eecn/passivhaus-made-in-spain/
https://www.passivehouse-international.org/
http://www.casaspasivaslauvar.com/casas-de-madera-madrid/
https://www.archdaily.com/209535/estate-in-extremadura-abaton-architects
http://www.buildup.eu/es/events/internacional-pasiva-dias-en-la-casa-de-2017

martes, 28 de noviembre de 2017

Meghalaya y sus puentes ecológicos.

Megalaya, un pueblo que vive en armonía con la naturaleza y cuya ingeniería se basa no en destruirla y aprovecharse de ella, sino en entenderla y aprender.
Hace muchas generaciones en Cherrapunji (pueblo del estado indio de Meghalaya) decidieron plantar árbol de caucho de modo que, moldeando su crecimiento,formarían puentes en el futuro.
Este pueblo, situado al noreste del país asiático, es conocido por ser el lugar más húmedo del planeta, ya que las lluvias monzónicas azotan cada año sus pendientes y llenan cada pequeño surco de agua, haciendo que la vida aquí sea de alto riesgo.
Una peculiaridad es que además esta lluvia se concentra en tan sólo 6 meses, y la mayor parte cae sólo en Junio y Julio.
Esto significa que durante esa temporada sobrevivir se convierte en un reto.

Para luchar contra esta climatología el pueblo de Cherrapunji desarrolló una técnica centenaria realmente curiosa.
Moldean árboles y crean estas estructuras vivientes. Los puentes más antiguos fueron plantados hace ya 500 años, y cada generación va pasando a sus sucesores los conocimientos constructivos y los cuidan como su tesoro más preciado.

Cada puente que comienza un habitante de Cherrapunji está pensado para que lo disfruten sus hijos y los hijos de sus hijos, es una técnica ecológica, amigable con el medio ambiente y que les permite vivir allí. Además estos puentes, al revés que los que usamos nosotros que pierden fuerza y envejecen, se hacen más fuertes con el paso del tiempo, ya que las raíces siguen creciendo y refuerzan estas estructuras cada vez más.


El pueblo de Megalaya ha aprendido a convivir con su entorno y no sólo a sobrevivir, sino a vivir en paz en una zona que de otro modo sería inhabitable. Es imprescindible respetar y preservar estos lugares del planeta, que poseen el conocimiento de cientos de años de experiencia y evolución.

domingo, 26 de noviembre de 2017

DISEÑO DE MODA SOSTENIBLE

Una estrategia de diseño sostenible se define como el enfoque utilizado por un diseñador para reducir el impacto medioambiental o social asociado con las producción, el uso y la eliminación de un producto.” -Alison Gwilt



Nosotros como consumidores y conocedores del sector textil, sabemos las consecuencias de las grandes industrias. Los residuos generados en la industria textil y de la moda son un grave problema. El año pasado, el consumo mundial de tejidos alcanzó los 73 millones de toneladas. Sin embargo, solamente un 20% de estos textiles son reciclados cada año a nivel mundial. Existen alternativas o estrategias para llevar a cabo el diseño sostenible en el ámbito de la moda como pueden ser:

Elección de materias primas de bajo impacto:
Esta estrategia se centra en el tipo de materiales y tratamientos de la superficie empleados, con el objetivo de seleccionar para el producto/prenda los materiales más benignos desde el punto de vista ambiental.


El uso de materiales más limpios sin colorantes químicos, tóxicos, con menor contenido energético o materiales reciclados. Las fibras con menor impacto pueden ser naturales como: algodón ecológico, lana ecológica, algodón reciclado, lana reciclada, lino, cáñamo, ortiga, yute. Fibras artificiales como tencel, lenzing modal. Fibras sintéticas como el poliéster reciclado, nailon reciclado.



Alargar la vida de la prenda:
El objetivo de esta estrategia es extender la vida útil de una prenda de tal manera que la prenda será usada tanto tiempo como sea posible.


Todos los principios que se siguen están orientados a este objetivo. Cuanto más tiempo cumple el producto con las necesidades del usuario, menos será su tendencia a comprar un nuevo producto.




Cradle to Cradle:
Cradle to Cradle (C2C) signifca literalmente de la cuna a la cuna. Donde no hay lugar para el concepto de residuo dado que los residuos de un organismo son los nutrientes de otro. Es una estrategia de diseño que promueve la producción de prendas y servicios basados en patrones que se encuentran en la naturaleza.


Eliminando el concepto de residuo y dando prioridad a la salud y la sostenibilidad. Evitando los residuos y ampliando la reutilización, el reciclaje y compostaje. La idea es que, una vez finalizada la vida útil del la prenda, no se convierta en basura inútil. Sino que pueda ser devuelta al suelo para que se descomponga y se convierta en alimentos para plantas y animales y en nutrientes para la tierra. En caso contrario, que puedan ser reincorporados a los ciclos industriales para proporcionar materias primas de alta calidad para nuevos productos.



Movimiento slow:
Movimiento Slow o Slow Design es el diseño cuyo objetivo es  crear prácticas de diseño más lentas y más sostenibles. Transmite un pensamiento que valora las cosas bien hechas. De forma un poco más lenta pero con buena calidad y que se pueden disfrutar en el proceso de creación.


Esta estrategia nos enseña que hay que producir lo justo y necesario. En la medida de lo posible tratar con productos cuya huella ecológica sea mínima o incluso nula. Esta filosofía intenta crear experiencias que puedan convertirse en recuerdos y emociones a través del tiempo. Si estos productos generan sentimientos de individualidad e identidad propia, pasarán a ser productos más valorados por su propietario.



DIY:
DIY significa literalmente “Hazlo tú mismo” (Do It Yourself). El diseñador facilita los materiales y tú confeccionas y lo gestionas como quieras. Te conviertes en tu propio diseñador de prendas, en decorador, sientes la satisfacción de haberlo hecho tu mismo.



Bienestar social:
El diseño debe tener en cuenta el componente social como el bienestar de los artesanos, agricultores y trabajadores en general. Hay que crear condiciones laborales dignas con un salario merecido, respetar las jornadas laborales. Además de respetar los derechos de los trabajadores deben asegurar unas condiciones mínimas de seguridad y salubridad en las instalaciones donde se confecciona el producto.








Como consumidores o profesionales de la Moda, debemos saber el impacto y las consecuencias de producir y consumir cantidades masivas de productos, y de esta manera, buscar soluciones que nos ayuden a evitar los efectos negativos que el exceso de residuo textil tiene en el medio ambiente, las comunidades y la economía. Por esa razón los diseñadores han desarrollado diversas técnicas para diseñar sus productos tratando de reducir al máximo los residuos

. Una de estas opciones es la técnica Zero Waste (Cero Residuos) la cual consiste en crear prendas generando la menor cantidad posible de despetrozos de tejido e incorporándolas a las prendas para reforzar, decorar o complementar.

Su objetivo es reducir al máximo los desechos de tela en el patronaje y corte de prendas e incluir toda la pieza de tejido en el diseño. Se intenta de esta forma, introducir los residuos al diseño de la prenda para incrementar su valor estético y funcional a la vez que se eliminan esos residuos. Esta técnica ya se venía utilizando desde la antigüedad. Prendas como el quitón griego y el kimono japonés estaban confeccionadas a partir de un patrón de estas características. Ya por aquel entonces este tipo de soluciones creativas eran debido a necesidades de ahorro.


Existen diferentes técnicas para llevarlo a cabo:

 1. Planned Chaos
Técnica en la que los bloques de las prendas se utilizan como pautas fijas. Se parte de un patrón base, se distinguen las distintas partes del patrón, y finalmente se unen para que no quede ni un hueco sin utilizar.


2. Geo-Cut
Técnica que se basa en el uso de formas simples geométricas tales como rectángulos, círculos o cuadrados. Tiene raíces históricas en los diseños de kimono y no parte de ningún patrón previo.

3. Cut and Drape
Técnica que parte del moulage, utilizando la totalidad del tejido drapeándolo para conseguir la forma deseada. En esta técnica creativa predomina el tejido, su caída y grosor.


Ilustraciónes  de BeCo, una nueva plataforma que opera bajo el lema “Be Cool, Be Conscious":
 la primera plataforma creada en España y la moda ética contemporánea. Proporciona un breve análisis de las razones que nos llevan a entender la moda sostenible como una necesidad más que nunca.
http://blog.ecoology.es/beco-be-cool-be-conscious-barcelona





Heavy Eco se fundó en 2010 y forma parte de la empresa social de Estonia Laurus Ethica Ltd, que se centra en el desarrollo de productos ecológicos y buscaN formas de ayudar a todos a tener las mismas oportunidades, independientemente de su origen social o educación. Como empresa social, el 50% de las ganancias se donan a organizaciones benéficas, como Aldea Infantil Sos en Estonia,  que ayudan a financiar orfanatos y brindan a los niños de la calle la opción de una vida mejor.


El primer proyecto de esta empresa fue Heavy Eco, moda realizada directamente desde la cárcel.
Heavy Eco combina la moda ecológica, que algunos ven como pura o incluso santa, con la brutal realidad de los reclusos de Europa del Este. La mayor parte de la producción se realiza a través de prisiones en las cárceles de Estonia y Letonia. Algunos productos y muestras más complejos son producidas en el exterior por ex convictos. Como empresa social, que tiene valores éticos, prestan mucha atención al hecho de que todos los artistas son tratados con justicia, reciben un pago justo y no se utiliza la esclavitud en ninguna parte del proceso de fabricación. Todos los textiles se fabrican mediante algodón orgánico.





Más de 200 condenados en Estonia y Letonia se han unido a este programa de rehabilitación. De acuerdo con la televisión eslovaca, algunos reclusos afirman, que es una forma de mantener a sus familias y matar el tiempo en la zona

Las colecciones están inspiradas en la dura realidad de los reclusos en las prisiones de Europa del Este, por lo que el tema unificador son los tatuajes de las prisiones rusas. En la cultura penitenciaria rusa, cada tatuaje cuenta la historia de vida de un criminal. Se puede decir cuántas veces ha estado en prisión una persona y para qué lo condenan solo por leer sus tatuajes.






La visión a largo plazo es comenzar una gran unidad de fabricación que emplee solo a ex delincuentes y que se les ofrezca la oportunidad de mantenerse limpios y seguir haciendo lo que han aprendido.

http://www.hoyeseldia.es/diseno-ecologico-vs-diseno-sostenible/
http://heavyeco.tumblr.com/
http://www.nastasianash.com
http://fashionrevolution.org/country/spain/
http://www.sustainableweek.com/exposicion.html


2º Propuesta- Irune Macho