lunes, 20 de noviembre de 2017

Romper con lo establecido - GLENN MURCUTT


Este arquitecto nace en Londres en 1936, pero su nacionalidad es australiana, ya que ha
vivido siempre allí, y es el continente nativo de los padres.
Estudia arquitectura en la Sidney School, donde rompe con los moldes establecidos de la
escuela que se fundamentaba en Frank Lloyd Wright.
Su principal punto de referencia es Mies Van de Rohe, aunque poco a poco va adaptando
la sencillez formal de este arquitecto con las duras condiciones climáticas de Australia, y
todos y cada uno de sus proyectos los realiza allí.
Murcutt siempre ha evitado los encargos comerciales y urbanos, construyendo principalmente casas privadas y edificios comunitarios. La integridad y honestidad aparente de su obra es una de sus principales cualidades.
Es destacable un viaje que realiza durante dos años para conocer europa y es entonces donde queda impresionado con la obra de Alvar Aalto. En 1969, tras haber estado trabajando en numerosos estudios en distintos países, por fin abre su propio estudio.
Las primeras casas que construye están notablemente influenciadas por la "Casa Farnsworth" de Mies, y por las "Case Study Houses" californianas. Se dedica a diseñar y construír casas modelo baratas y eficientes en Norteamérica tras la 2º Guerra Mundial, llevado a cabo por los mejores arquitectos del momento, como Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre koening y Eero Saarinen.
Murcutt mezcla el lenguaje moderno con el respeto por la naturaleza y la tradición cultural australiana, creando un lenguaje australiano identificable arquitectónicamente. 
Alejado dela arquitectura estrella, su obra es casi exclusivamente doméstica, principalmente hace casas y algunos edificios comunitarios. Tampoco ha construido fuera de Australia, porque para él, a la hora de hacer un edificio hay dos cosas fundamentales que hay que conocer, por un lado el terreno y por otro lado la cultura del terreno, el carácter de un pueblo.

Es un experto en sostenibilidad, sus casas son muy respetuosas con el medio ambiente. En su construcción utiliza materiales económicos que consuman poca energía en su fabricación y montaje, como la madera, y que reduzcan el gasto energético en el edificio. Además construye de manera que los materiales se puedan reciclar y reutilizar. Cuando en 1980 Murcutt compró la vivienda de Marie Short para convertirla en su casa, desmontó y reutilizó todos los materiales existentes en la ampliación que llevó a cabo, sin generar ningún residuo.



A la hora de diseñar, tiene muy en cuenta las condiciones climáticas de la zona, presta mucha atención al movimiento del sol, la luna y las estaciones, y diseña sus edificios para armonizar con el movimiento de la luz y el viento; por ejemplo no utiliza medios tecnológicos como el aire acondicionado, sino que realiza sus casas de modo que puedan refrescarse de forma natural, utilizando la diferenciación de fachadas, ciegas o con amplios ventanales según sea su orientación. Para favorecer la ventilación natural ubica las construcciones orientándolas en la dirección de las brisas dominantes, usa la planta rectangular y eleva sus casas sobre el plano del suelo.
Esta elevación también contribuye a que las viviendas irrumpan en la naturaleza lo menos posible. Tal como dice un proverbio de los aborígenes australianos, Murcutt “Toca la tierra ligeramente”. Siguiendo esta máxima, levanta sus casas de manera que si un día quisiera cambiar su localización, no se notaría donde habían estado ubicadas. “Una casa en el paisaje debe mejorarlo y si no lo mejora debe, al menos, asimilarse a él, debe verse lo menos posible.”
Un claro ejemplo es su casa Ball-Eastaway (Glenorie, Sídney, Nueva Gales del Sur, 1982-1983). Construida en el monte, entre eucaliptos, en un territorio aislado. Es como una casa anclada a la tierra, lista para zarpar, podría llevarse a otro sitio y en el terreno no quedaría marca de donde había estado situada.


Otro factor muy importante en la arquitectura de Murcutt es el aprovechamiento del agua. En Australia, el agua es muy escasa y pueden pasar semanas sin llover, por lo que Murcutt utiliza mecanismos constructivos que permiten recoger el agua de lluvia y reutilizarla, colocando en los extremos de las cubiertas tanques para almacenarla.
Su interés por los aspectos medioambientales y sociales ha influenciado a las
generaciones más jóvenes. En 1992 le conceden la Medalla Alvar Aalto por la racionalidad constructiva de su arquitectura, y por la particular interacción que en ella se produce entre naturaleza, paisaje y cultura. En 2002 fue galardonado con el premio Pritzker.

Podemos observar en las siguientes imágenes ejemplosde uno de los proyectos más conocidos realizados por este maravilloso arquitecto como la “Casa Done”:










Entre sus trabajos más recientes se encuentran el proyecto para el Centro Australiano del Ópalo y la Nueva Mezquita para la Comunidad Islámica de Newport en Melbourne.



Otros aspectos interesantes sobre Glen los podemos encontrar en la entrevista del Premio Priztker 2002.

CITAS IMPORTANTES:

"Como la mayoría de nosotros pasamos nuestras vidas haciendo tareas normales, lo más importante es llevarlas a cabo extraordinariamente bien".


 "Toca la tierra a la ligera".

"La vida no se trata de maximizar todo, se trata de devolver algo, como la luz, el espacio, la forma, la serenidad, la alegría. Hay que devolver algo".

"Siempre he creído en el acto de descubrir más que en la creatividad. Cualquier trabajo que exista o que tenga el potencial de existir está relacionado con el descubrimiento. No creamos el trabajo. Creo que, de hecho, somos descubridores".

http://www.pritzkerprize.com/2002/works
https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/murcutt-glenn/#
http://catalogo.artium.org/book/export/html/7739

domingo, 12 de noviembre de 2017

Trabajo de investigación - 2º FASE

DISEÑO SOSTENIBLE

1-INTRODUCCIÓN

1.1 ¿Qué es el diseño sostenible?

Como ya mencionábamos en la fase anterior
,http://elatrapasuenosdeiruneycelia.blogspot.com.es/2017/10/el-diseno-sostenible-trabajo-de.html

El diseño sostenible es la filosofía de diseño de objetos físicos de acuerdo con principios de sostenibilidad económica, social y ecológica. Abarca tanto el diseño de pequeños objetos de uso cotidiano, como el diseño de edificios, ciudades o de la superficie terrestre.

1.2 Arquitectura sostenible

Centrándonos en las viviendas ecológicas; son las que ahorran energía, agua y recursos limitando la contaminación tanto en el interior como en el exterior. De forma similar, las viviendas autosuficientes aprovechan recursos como el agua de lluvia, la energía solar o la eólica, para disminuir la dependencia de los combustibles fósiles y fuentes intermedias de energía. Muchas veces se construyen partiendo de materiales reciclados para reducir el consumo de energía en la construcción.

2. ENFOQUES

2.1 Viviendas ecológicas 

                  2.1.1 La Dynamic Tower:

Es un proyecto diseñado por David Fisher que no se llevó a cabo pero podemos decir que es un inicio de la arquitectura sostenible

                 2.1.2 Girasole House,

Otro de los ejemplos de que la arquitectura sostenible esta evolucionando cada día mas





Está construida para que pueda rotar siguiendo el movimiento de sol y nos recuerda a la Dinamyc Tower diseñada por David Fisher pero sin alcanzar esas alturas. Esta casa se sitúa en el barrio Crace en Canberra (Australia).

2.1.2.1 Caracteristicas constructivas de la gisasole house:

El edificio utiliza un método de construcción parecido al de las casitas móviles, montadas sobre un remolque. En esta ocasión la plataforma es circular y fabricada expresamente para la ocasión, utilizando perfiles metálicos y 28 apoyos (ruedas). Hay 22 apoyos que están en el perímetro ,y los otros 6 en una circunferencia próxima al centro. Cada rueda puede soportar una carga de 2,5 toneladas. El movimiento (lento y silencioso) se consigue con dos motores situados en puntos opuestos. La energía necesaria para su funcionamiento es similar a la empleada por una vieja bombilla incandescente de 100 vatios.

El movimiento de esta vivienda giratoria está controlado por un software, cuya interfaz se puede manejar desde una tablet. Esta aplicación da la posibilidad de configurar el giro en modo automático o manual. Si queremos colocarla en una orientación determinada, la respuesta es relativamente rápida. Solo hay que tener en cuenta que es capaz de realizar un giro completo en menos de 10 minutos.
Hay que aclarar que el sistema giro de la Girasole House no se planteó para beneficiar a sus placas solares. El objetivo del giro era hacer que la vivienda se comportara de una manera bastante eficiente, para exprimir al máximo su comportamiento solar pasivo. Esto se traduce en                                                                                      un ahorro energético para sus ocupantes.

 El beneficio es aun mayor que el de una vivienda pasiva convencional. Esto es debido a que se puede tener una configuración para el invierno y otra para el verano. Orientando la parte acristalada hacia el norte (recordemos que estamos en el hemisferio sur) calentaremos la vivienda.

https://www.youtube.com/watch?v=SrdTX_LCRCs


2.1.2.2 Características sostenibles de esta vivienda giratoria:


Todo el programa de la vivienda se desarrolla en una planta, de tal manera que la zona de vida ocupa el lado opuesto al de los cuatro dormitorios. Como era de esperar, los cuartos húmedos están ubicados en una posición central. Por razones obvias, el garaje está ubicado en una construcción anexa (fija). Además de beneficiarse del giro para tener ese gran comportamiento solar pasivo (más eficiente), este edificio también dispone de ciertas cualidades verdes que pasamos a citar:

- Recogida y almacenamiento del agua de lluvia en un gran aljibe situado bajo el garaje. Con ese agua es posible abastecer completamente a toda la vivienda (jardín incluido), o limitar su uso a ciertas áreas (aseo, lavadero, jardín, etc).

-La instalación solar tiene capacidad para abastecer al edificio de electricidad y agua caliente durante todo el año. Sobre la cubierta del garaje están colocados los paneles fotovoltaicos (10.5kW), y suponemos que sobre la vivienda están los térmicos (no los hemos conseguido ver en ninguna foto).

-Grandes niveles de aislamiento (de 10cm de espesor) en todas sus envolventes.
Ventilación cruzada excelente, tanto natural como forzada, en función de la temperatura. Las ventanas superiores de la sala de estar se pueden abrir para ayudar que el aire caliente salga en la época estival.

-Iluminación de tecnología LED y electrodomésticos de alta eficiencia energética.
Revestimiento weathertex en la fachada curva, fabricado con residuos de madera y cera natural,

2.1.2.3 Algunas consideraciones técnicas:

Esta vivienda giratoria está conectada a los servicios públicos de agua, alcantarillado, electricidad, etc. Esto implica que en cada una de esas instalaciones debe haber un punto de conexión con las acometidas que sea compatible con el giro de la vivienda, y que supuestamente se encuentra en el centro geométrico de la plataforma giratoria. Hemos encontrado algunas fotos tomadas durante su construcción, que así lo demuestran.

https://vimeo.com/89577367
http://blog.is-arquitectura.es/category/arquitectura/

2.2 Empresas y proyectos sostenibles

2.2.1 Empresas: 

Cabe destacar el gran labor que realizan ciertas empresas que se dedican exclusivamente a el diseño sostenible, ya que es necesario concienciarnos con el medio ambiente.
Es conocido el impacto ambiental de los edificios a pequeña y gran escala, como pueden ser: el consumo excesivo de agua, gasto energético, pérdida de espacios verdes, generación de residuos de obra y/o peligrosos,.. Así como la influencia en la salud de las personas y del planeta, como por ejemplo, la consecuencia del exceso de dióxido de carbono sería el efecto invernadero que estamos sufriendo.
Por ello, hemos decidido centrarnos en tres grandes empresas para dar a conocer su gran trabajo, mediante el diseño comprometido con nuestro planeta: Isover, Room y Arqua.

                                 2.2.1.1   Empresa Arqua
                               Se trata de un equipo que convierte cualquier lugar en un espacio libre de                                             tóxicos y respetuoso con el medio ambiente. Comenzaron con la incorporación                                      de nuevos materiales, evolucionando hasta llegar a la construcción de muebles 
                               libre de tóxicos y maderas sostenibles. Realizan sus servicios en oficinas,                                              locales, hospitales, residencias, hostelería, viviendas y mobiliario.

                                Con más de 10 años en el sector, Arqua es una de las empresas de construcción                                    sostenible con más trayectoria de España. El equipo es capaz de adecuar                                                cualquier espacio para convertirlos en  más ecológicos para crear lugares en los q                                  que la salud y el cuidado del medioambiente son el eje central.
                                Ninguna obra es demasiado pequeña o grande, su objetivo es superar siempre las                                  expectativas.

2.2.2 Proyectos sostenibles
                         
Los proyectos:
En los momentos de ocio es cuando cada persona puede elegir donde quiere pasar el tiempo. Quizás, un espacio saludable, de estética innovadora y moderna, con materiales y estructuras que ayuden a que el aire esté más limpio, pueden convertirse en el reclamo perfecto para sus clientes.
          
             2.2.2.1"El huerto de Lucas":

La reforma de El Huerto de Lucas, en el barrio madrileño de Chueca, se fundamentó en la adecuación arquitectónica del espacio para mejorar la funcionalidad del mercado. La obra, que ha mantenido la esencia original del espacio, se llevó a cabo en tan solo una semana. Coste del proyecto: 7.501 - 10.000 €




                2.2.2.2Ágora garden:

-También queremos profundizar en esta fase en un proyecto muy especial que se está llevando a cabo actualmente y que esperamos su apertura para el 2020.


Es uno de los pocos proyectos del arquitecto Vincent Callebaut, que pasaron de virtual a real. Es un proyecto de viviendas de lujo situado en Taiwán. Surgió de un concurso internacional de ideas, en el 2010. Tiene 20 pisos de altura, y su forma retorcida está inspirada en la cadena ADN, lo que hace que la torre realice un giro de 90º y así facilitar la fachada de jardines en forma de cascada.
Las característica principal, es el protagonismo que reciben los árboles, estimando que sus especies vegetales tienen una capacidad de absorción de 130 toneladas de CO2 al año
También tiene optimizada la entrada de luz y ventilación, entre otras muchas características ecológicas y sostenibles.


A medida que las ciudades asiáticas combaten la contaminación del aire, las soluciones ecológicas van en aumento,
La visión de este arquitecto es ambiciosa: crear una civilización que ahorre energía y absorba carbono para luchar contra el calentamiento global.
En conjunto, Taiwán produjo más de 250 millones de toneladas de CO2 en 2014
"La torre presenta un concepto pionero de la ecoconstrucción residencial sostenible que tiene como objetivo limitar la huella ecológica de sus habitantes", explica Callebaut.

El complejo de apartamentos de 21 pisos se construye de manera que los residentes puedan reducir su consumo de energía. El diseño utiliza iluminación natural y ventilación. También incluye el reciclaje de agua de lluvia y paneles solares en la azotea.

A lo largo de los años, Callebaut ha estado detrás de varios conceptos ecológicos notables, desde un jardín flotante diseñado para limpiar ríos europeos hasta rascacielos subacuáticos creados a partir de basura oceánica.
En noviembre de 2010, VINCENT CALLEBAUT ARCHITECTURES SARL fue galardonada como adjudicataria de la construcción de una nueva Torre Residencial Sostenible ubicada en Taipei.

 La filosofía ecológica del proyecto:

El edificio está, ecodiseñado. Integra no solo el reciclaje de residuos orgánicos y agua usada, sino también todas las energías renovables y otras nanotecnologías de vanguardia.
El proyecto tiene como objetivo el rendimiento energético para ser aprobado oficialmente por Green Building Label, la norma para la alta calidad ambiental, entregado por el Ministerio del Interior de Taipei.

El concepto arquitectónico es, por lo tanto, el diseño ecológico de un edificio autosuficiente en energía, cuya energía es eléctrica, térmica y también alimentaria.
Por lo tanto, el proyecto responde directamente a los 4 principales objetivos ecológicos de After Copenhagen:

1. La reducción del calentamiento global climático.
2. La protección de la naturaleza y la biodiversidad.
3. La protección del medio ambiente y la calidad de vida.
4. La gestión de los recursos naturales y los residuos.




componentes del proyecto:
Por nivel, el núcleo central reúne 2 escaleras, 4 elevadores de alta velocidad, elevadores para automóviles, y 2 garajes de vidrio.
Los apartamentosde 540 M2, una flexibilidad espacial y técnica máxima:  Todos los niveles están unidos en ambos extremos por dos columnas en espiral cubiertas por paredes verdes.

2.3 Fabricación del mobiliario sostenible:

Como ya hemos mencionado anteriormente, la línea de Arqua realiza mobiliario de madera FSC, sin barnices, con líneas sobrias y elegantes. Atendiendo la demanda de los clientes, que buscan un mobiliario para sus espacios menos nocivo para ellos y el medio ambiente, en 2015 comienzan a elaborar mesas, armarios, mesillas…
Todos los muebles están elaborados a medida, son diseñados para encajar en cada espacio a la perfección. Son aptos para personas con sensibilidad química múltiple y siempre se hacen primando el diseño y su uso.

Una madera con sello FSC es una madera que se ha obtenido honestamente, primando el cuidado del entorno, tanto ambiental como humano, que debe cumplir ciertas características.








El debate:
A pesar de lo novedoso del diseño y la enorme cobertura que la estructura ha recibido en los medios, existe la discusión de si debe ser considerado como un edificio con viviendas de lujo. La relación entre el beneficio medioambiental y el coste del mismo da para un debate. Por ejemplo, en la estructura se da mucha importancia al transporte en coche [hay un ascensor para coches que lleva a cada apartamento] y la superficie de cada vivienda es muy amplia, en una ciudad donde muchas familias no pueden permitirse ser dueñas de una vivienda.
Ágora Garden: Que prima,ser un edificio sostenible, o crear viviendas de lujo?

http://blog.is-arquitectura.es/2017/02/22/rascacielos-dynamic-tower-dubai-david-fisher/
http://blog.is-arquitectura.es/2014/03/29/girasole-house-vivienda-giratoria-ecologica/
https://www.houzz.es/pro/arquaconstruccionsostenible/arqua-construccion-sostenible
https://arquasostenible.es/restauracion-y-hosteleria/
https://arquasostenible.es/restauracion-y-hosteleria/
http://vincent.callebaut.org/object/110130_taipei/taipei/projects
https://www.yaencontre.com/noticias/casas/agora-garden/
https://elpais.com/elpais/2017/03/01/ciencia/1488380602_675329.html

sábado, 11 de noviembre de 2017

Las impresionantes fiestas de la Bauhaus


En esta ocasión, os hablaré de las alocadas y disparatadas fiestas que se realizaban en la Bauhaus, algo muy popular entre la juventud de la época. Sucede durante la década de 1919 en adelante, durante la república de Weimar, tras la primera Guerra Mundial.
Es entonces cuando se funda la Bauhaus, por Walter Gropius: una escuela vanguardista de diseño, artesanía, arte y arquitectura, con carácter expresionista. En ella, se exigía a sus paritculares alumnos algo más que una vida correcta y un buen desempeño académico.

Para ser admitido en sus talleres, era necesario un temperamento animado, una mente creativa, imaginación,.. Daban la misma importancia a la vida nocturna que a la diurna. Lo más importante de estos festejos alocados y desatados era contar con un disfraz espectacular, que desatara tanto el espíritu festivo como el talento en el diseño. Tenían una grandísima importancia los talleres, ya que todo lo necesario para realizar las fiestas, ya fuera vestuario, escenarios, decoración, hasta los propios instrumentos, eran fabricados por ellos mismos, con curiosos diseños que probablemente nunca se habían visto antes. Tocaban Jazz, bailaban,..
Además de las cuatro principales celebraciones “oficiales” como: en primavera la fiesta de los farolillos, en verano el solsticio, en otoño la fiesta de las cometas, y en invierno la Navidad;  cada mes tenía lugar un baile de disfraces. No poseemos demasiadas fotografías, pero con las que contamos nos dan una idea de las fantásticas creaciones que estos jóvenes lograron realizar.









Una de dichas fiestas era La Fiesta  Blanca, que era muy característica porque la peculiaridad era que tenían que ir pintados en dos tonos de blanco únicamente, donde sólo se permitían los lunares, los cuadros o las rayas, tanto para los disfraces como para todos los espacios decorados.
Por último cabe destacar la última fiesta de la Bauhaus que se realizó en Weimar, ya que más tarde se trasladaría a Dessau, y por ello pusieron todas sus ganas y empeño en La fiesta Metálica:
La idea original era celebrar una “Fiesta de las campanas, los timbres y los cascabeles”, pero la  ampliaron  a “lo metálico”. En una noche extremadamente fría de febrero, la escuela brillaba  como una fábula de brillo metálico. La decoración era soberbia: muros reflectantes con  hojalata,  fruteros de color latón en el techo, una cantidad enorme de bolas de Navidad, y timbres  por todas partes, así como una escalera musical que al pisar cada escalón emitía un tono diferente... Los invitados llegaban a la sala deslizándose por un tobogán de metal y esta peculiar entrada, acompañada por un toque de clarines de la orquesta, llevaba al recién llegado más allá del mundo de sus experiencias. No se hacía ninguna distinción entro los invitados. Incluso el alcalde de Dessau, fue recibido de este modo. Una hojalatería abastecía a los invitados con todo tipo de herramientas. Os dejo otra serie de fotos, que aunque no son demasiadas también nos sirve para hacernos una idea de cómo sería una de las fiestas más importantes de la Bauhaus:





viernes, 3 de noviembre de 2017

La era de las impresoras 3D ahora en el mundo de la construcción.

La impresión 3D tiene bastante tiempo en el mercado, aunque en en los últimos años ha tenido más presencia con más usos. La empresa china Winsun ha querido demostrar que las impresión por capas a través de máquinas 3D puede llegar al sector de construcción. Winsun construye casas con estas impresoras y las vende alrededor de 4.000 euros.
Se utiliza un material que mezcla cemento con fibra de cristal para ir creando bloques. Aseguran que es un material más ecológico, resistente, y que se usa en menos cantidad, por lo que es más barato, según señala su creador Ma Yihe.
Las máquinas utilizadas por Winsun pueden crear diez casas de 200 metros cuadrados en un día. Según explica Ma Yihe, los compradores sólo tienen que elegir un modelo de vivienda que se ajuste a su presupuesto y la estructura estará fabricada al día siguiente. La empresa utiliza cuatro impresoras de 6.6m x 10m para rociar la mezcla y construir las paredes, capa por capa.
Se puede imprimir edificios de cualquier diseño digital que nuestros clientes nos traigan. Es rápido y barato
Winsun también está probando abaratar los costes utilizando en la mezcla residuos de las minas y materiales de desecho.
La compañía cuenta con 77 patentes nacionales para sus materiales de construcción. Los residuos industriales de edificios demolidos están dañando nuestro medio ambiente, pero con impresión 3D, que es capaz de reciclar los residuos de construcción y convertirlos en nuevos materiales de construcción, se crearía un entorno mucho más seguro para los trabajadores de la construcción y podríamos reducir considerablemente los costos de construcción.
AQUÍ OS DEJO UNOS ENLACES DE CÓMO SE LLEVAN A CABO ESTAS IMPRESIONES 3D

jueves, 2 de noviembre de 2017

Luis García Fraile


 Luis García Fraile, a día de hoy es uno de los mejores decoradores y más solicitados del país en los últimos tiempos, con una exquisita formación. Su estudio -LGF Spaces-, se sitúa en la calle Serrano 8, en Madrid. Según él, la clave está en darle importancia a cosas que no la tienen.
 Su estilo es una base clásica mezclada con estilos eclécticos.El estilo contemporáneo lo imagina “Siempre más ligero y luminoso, como el del nuevo mundo conectado de la red”. Su futuro lo ve ocupado en proyectar tanto para los clientes privados como para espacios públicos, tipo hoteles o restaurantes “donde puedes ser super creativo”.
Actualmente es un diseñador de interiores de gran éxito en Madrid, proyecta lugares que transporta la historia más clásica de la decoración a un espacio de máxima ligereza, los que salen del estudio LGF Spaces son ambientes que ante todo se caracterizan por el uso de medidas fuera de escala. En una gran pared, un único cuadro se convierte en un objeto. Para crear un ambiente con un cierto estilo, es mejor elegir entre una solución muy pequeña o muy grande, no le gustan las soluciones intermedias.


 Eclécticas combinaciones de tejidos, étnicos o clásicos, usados en contraste con el objeto que revisten, los materiales de las alfombras pueden ser de plástico, ya que a García Fraile le gusta atreverse con nuevos materiales. El uso de los espejos recupera la historia antigua: “Para interpretar el estilo contemporáneo se necesita cultura del pasado” cita.
Su trabajo es exquisito, perfeccionista y en él destaca la mezcla de elementos clásicos con otros vanguardistas que hacen que todos sus espacios tengan algo especial. Habitáculos confortables nada fríos, perfectos para sentirse cómodo y disfrutar.


 Como ya he comentado anteriormente, su primer trabajo fue en la agencia de comunicación de Nicolás Vallejo-Nágera Colate, pero"todavía estaba un poco perdido y sabía que esa no era mi liga", asegura.
Ver trabajar al interiorista Jaime Parladé en casa de sus padres fue vital para su decisión de matricularse en Arquitectura de Interiores. "Tenía 26 años, era el abuelo de la clase. Mis compañeros hacían pellas, pero yo estaba allí porque disfrutaba", cuenta García Fraile. Comenzó su trayectoria profesional en el estudio del famoso decorador Luis Galliussi. A finales de 2011, abrió su propio estudio, LGF SPACES, desde donde proyecta decoraciones para interiorismo residencial, comercial y eventos.
Su sello es indiscutible y muy característico: los objetos insólitos conviven a la perfección con muebles antiguos de herencia familiar. En su casa se respira libertad de estilo, pasión por el arte contemporáneo y un refinado gusto personal. García Fraile lo tiene claro: "Mi base es clásica, con un ojo en el pasado y otro en el futuro, donde se nota la calle: una alfombra muy vieja, una tela deshilachada, un mueble destartalado, cosas vividas que aportan carácter a la decoración".



Luis García Fraile lo ha conseguido. Tiene una habilidad especial, como nadie en este mundillo, para mezclar conceptos que a priori, pueden parecer antagónicos, pero que, juntos, funcionan y crean un espacio de esencia calmada y, sin embargo, vibrante: viejo y nuevo, intensidad y discreción, tonos neutros y colores llamativos. "Le doy importancia a las cosas que normalmente no la tienen. Documentos triturados, madejas de hilos, botellas de plástico. Todo ello descontextualizado y mezclado con objetos de arte y antigüedades. Soy ecléctico, combino piezas valiosas, como una escultura que me regaló mi padre, con objetos de mercadillo", matiza.
Luis afirma que sus casas son habitables y no puede faltar el alma de sus propietarios: "La comodidad no está reñida con la estética. No me gustan las 'casas revista'. Mis casas son para vivirlas, para estar tirado".


Lo cierto es que su preparación y bagaje hacen de él un decorador del que sus clientes se fían plenamente, hasta el punto de que le va tan bien lo profesional que puede escoger qué hace y qué rechaza. "A día de hoy tengo la suerte de elegir a mis clientes. No me enfrento a un proyecto en el que se pide algo que no puedo defender. Cada casa es un mundo, por eso me gusta conocer -hasta un punto psicológico- a sus inquilinos, para adaptarme a sus necesidades. La decoración es un trabajo que vamos a hacer en equipo", nos confiesa García Fraile.

Ha trabajado para Dior, Hermés, Joyería Suárez, Ángel Schlesser y Porcelanosa, entre otros muchos, y su discreción le ha permitido ganarse la confianza de personalidades muy conocidas de las que prefiere no hablar.



REFLECTIONS: El Gugghenheim se viste de luz en octubre



Los pasados días, entre el 11 y el 14 de octubre, pudimos disfrutar de la impresionante intervención artìstica que se realizó  en conmemoración del XX aniversario de la inauguración del Museo Guggenheim. Se trata de un espectáculo abierto al público y gratuito, que fue realizado explícitamente para la ocasión por el equipo 59 Productions y por el responsable del diseño de la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.

Leo Warner, el director y fundador de 59 Productions, afirma que este fue un encargo excepcional, ya que se trata de la celebración de un edificio y una institución que han jugado un papel muy significativo en la transformación de la gran ciudad de Bilbao, y nos cuenta que ha sido uno
de los proyectos más interesantes que han realizado hasta la fecha.



Las orgánicas formas de titanio y el vidrio del museo sirven de lienzo para un espectáculo de “mapping”, que a lo largo de 20 pases disfrutaron más de 300.000 personas.
Mediante tecnología de última de última generación, la animación de 20 minutos de duración y la original banda sonora, recorrieron dos décadas de historia y creatividad en Bilbao.


Warner también nos ha explicado que, con su espectáculo, se había propuesto hacer realidad la filosofía con la que Gehry diseñó las curvas del edificio: “capturar la luz”.  Warner reconoce  que estas sinuosas curvas y los miles de metros cuadrados de titanio que lo cubren, han hecho que este espectáculo se convierta en:  el reto más importante al que se han enfrentado y también les ha proporcionado oportunidades creativas como nunca antes.

Es un espectáculo impresionante, indescriptible,  y para que os hagáis una idea, a continuación podréis disfrutarlo a través de vídeos y fotos. Bien es cierto que  no le hacen justicia a verlo en directo, ya que tanto las sensaciones que crea el proyecto en sí como la puesta en escena, con la ría de por medio, en un escenario abierto en plena calle, nada tiene que ver con cualquier otro espectáculo que hayamos visto antes.