sábado, 11 de noviembre de 2017

Las impresionantes fiestas de la Bauhaus


En esta ocasión, os hablaré de las alocadas y disparatadas fiestas que se realizaban en la Bauhaus, algo muy popular entre la juventud de la época. Sucede durante la década de 1919 en adelante, durante la república de Weimar, tras la primera Guerra Mundial.
Es entonces cuando se funda la Bauhaus, por Walter Gropius: una escuela vanguardista de diseño, artesanía, arte y arquitectura, con carácter expresionista. En ella, se exigía a sus paritculares alumnos algo más que una vida correcta y un buen desempeño académico.

Para ser admitido en sus talleres, era necesario un temperamento animado, una mente creativa, imaginación,.. Daban la misma importancia a la vida nocturna que a la diurna. Lo más importante de estos festejos alocados y desatados era contar con un disfraz espectacular, que desatara tanto el espíritu festivo como el talento en el diseño. Tenían una grandísima importancia los talleres, ya que todo lo necesario para realizar las fiestas, ya fuera vestuario, escenarios, decoración, hasta los propios instrumentos, eran fabricados por ellos mismos, con curiosos diseños que probablemente nunca se habían visto antes. Tocaban Jazz, bailaban,..
Además de las cuatro principales celebraciones “oficiales” como: en primavera la fiesta de los farolillos, en verano el solsticio, en otoño la fiesta de las cometas, y en invierno la Navidad;  cada mes tenía lugar un baile de disfraces. No poseemos demasiadas fotografías, pero con las que contamos nos dan una idea de las fantásticas creaciones que estos jóvenes lograron realizar.









Una de dichas fiestas era La Fiesta  Blanca, que era muy característica porque la peculiaridad era que tenían que ir pintados en dos tonos de blanco únicamente, donde sólo se permitían los lunares, los cuadros o las rayas, tanto para los disfraces como para todos los espacios decorados.
Por último cabe destacar la última fiesta de la Bauhaus que se realizó en Weimar, ya que más tarde se trasladaría a Dessau, y por ello pusieron todas sus ganas y empeño en La fiesta Metálica:
La idea original era celebrar una “Fiesta de las campanas, los timbres y los cascabeles”, pero la  ampliaron  a “lo metálico”. En una noche extremadamente fría de febrero, la escuela brillaba  como una fábula de brillo metálico. La decoración era soberbia: muros reflectantes con  hojalata,  fruteros de color latón en el techo, una cantidad enorme de bolas de Navidad, y timbres  por todas partes, así como una escalera musical que al pisar cada escalón emitía un tono diferente... Los invitados llegaban a la sala deslizándose por un tobogán de metal y esta peculiar entrada, acompañada por un toque de clarines de la orquesta, llevaba al recién llegado más allá del mundo de sus experiencias. No se hacía ninguna distinción entro los invitados. Incluso el alcalde de Dessau, fue recibido de este modo. Una hojalatería abastecía a los invitados con todo tipo de herramientas. Os dejo otra serie de fotos, que aunque no son demasiadas también nos sirve para hacernos una idea de cómo sería una de las fiestas más importantes de la Bauhaus:





viernes, 3 de noviembre de 2017

La era de las impresoras 3D ahora en el mundo de la construcción.

La impresión 3D tiene bastante tiempo en el mercado, aunque en en los últimos años ha tenido más presencia con más usos. La empresa china Winsun ha querido demostrar que las impresión por capas a través de máquinas 3D puede llegar al sector de construcción. Winsun construye casas con estas impresoras y las vende alrededor de 4.000 euros.
Se utiliza un material que mezcla cemento con fibra de cristal para ir creando bloques. Aseguran que es un material más ecológico, resistente, y que se usa en menos cantidad, por lo que es más barato, según señala su creador Ma Yihe.
Las máquinas utilizadas por Winsun pueden crear diez casas de 200 metros cuadrados en un día. Según explica Ma Yihe, los compradores sólo tienen que elegir un modelo de vivienda que se ajuste a su presupuesto y la estructura estará fabricada al día siguiente. La empresa utiliza cuatro impresoras de 6.6m x 10m para rociar la mezcla y construir las paredes, capa por capa.
Se puede imprimir edificios de cualquier diseño digital que nuestros clientes nos traigan. Es rápido y barato
Winsun también está probando abaratar los costes utilizando en la mezcla residuos de las minas y materiales de desecho.
La compañía cuenta con 77 patentes nacionales para sus materiales de construcción. Los residuos industriales de edificios demolidos están dañando nuestro medio ambiente, pero con impresión 3D, que es capaz de reciclar los residuos de construcción y convertirlos en nuevos materiales de construcción, se crearía un entorno mucho más seguro para los trabajadores de la construcción y podríamos reducir considerablemente los costos de construcción.
AQUÍ OS DEJO UNOS ENLACES DE CÓMO SE LLEVAN A CABO ESTAS IMPRESIONES 3D

jueves, 2 de noviembre de 2017

Luis García Fraile


 Luis García Fraile, a día de hoy es uno de los mejores decoradores y más solicitados del país en los últimos tiempos, con una exquisita formación. Su estudio -LGF Spaces-, se sitúa en la calle Serrano 8, en Madrid. Según él, la clave está en darle importancia a cosas que no la tienen.
 Su estilo es una base clásica mezclada con estilos eclécticos.El estilo contemporáneo lo imagina “Siempre más ligero y luminoso, como el del nuevo mundo conectado de la red”. Su futuro lo ve ocupado en proyectar tanto para los clientes privados como para espacios públicos, tipo hoteles o restaurantes “donde puedes ser super creativo”.
Actualmente es un diseñador de interiores de gran éxito en Madrid, proyecta lugares que transporta la historia más clásica de la decoración a un espacio de máxima ligereza, los que salen del estudio LGF Spaces son ambientes que ante todo se caracterizan por el uso de medidas fuera de escala. En una gran pared, un único cuadro se convierte en un objeto. Para crear un ambiente con un cierto estilo, es mejor elegir entre una solución muy pequeña o muy grande, no le gustan las soluciones intermedias.


 Eclécticas combinaciones de tejidos, étnicos o clásicos, usados en contraste con el objeto que revisten, los materiales de las alfombras pueden ser de plástico, ya que a García Fraile le gusta atreverse con nuevos materiales. El uso de los espejos recupera la historia antigua: “Para interpretar el estilo contemporáneo se necesita cultura del pasado” cita.
Su trabajo es exquisito, perfeccionista y en él destaca la mezcla de elementos clásicos con otros vanguardistas que hacen que todos sus espacios tengan algo especial. Habitáculos confortables nada fríos, perfectos para sentirse cómodo y disfrutar.


 Como ya he comentado anteriormente, su primer trabajo fue en la agencia de comunicación de Nicolás Vallejo-Nágera Colate, pero"todavía estaba un poco perdido y sabía que esa no era mi liga", asegura.
Ver trabajar al interiorista Jaime Parladé en casa de sus padres fue vital para su decisión de matricularse en Arquitectura de Interiores. "Tenía 26 años, era el abuelo de la clase. Mis compañeros hacían pellas, pero yo estaba allí porque disfrutaba", cuenta García Fraile. Comenzó su trayectoria profesional en el estudio del famoso decorador Luis Galliussi. A finales de 2011, abrió su propio estudio, LGF SPACES, desde donde proyecta decoraciones para interiorismo residencial, comercial y eventos.
Su sello es indiscutible y muy característico: los objetos insólitos conviven a la perfección con muebles antiguos de herencia familiar. En su casa se respira libertad de estilo, pasión por el arte contemporáneo y un refinado gusto personal. García Fraile lo tiene claro: "Mi base es clásica, con un ojo en el pasado y otro en el futuro, donde se nota la calle: una alfombra muy vieja, una tela deshilachada, un mueble destartalado, cosas vividas que aportan carácter a la decoración".



Luis García Fraile lo ha conseguido. Tiene una habilidad especial, como nadie en este mundillo, para mezclar conceptos que a priori, pueden parecer antagónicos, pero que, juntos, funcionan y crean un espacio de esencia calmada y, sin embargo, vibrante: viejo y nuevo, intensidad y discreción, tonos neutros y colores llamativos. "Le doy importancia a las cosas que normalmente no la tienen. Documentos triturados, madejas de hilos, botellas de plástico. Todo ello descontextualizado y mezclado con objetos de arte y antigüedades. Soy ecléctico, combino piezas valiosas, como una escultura que me regaló mi padre, con objetos de mercadillo", matiza.
Luis afirma que sus casas son habitables y no puede faltar el alma de sus propietarios: "La comodidad no está reñida con la estética. No me gustan las 'casas revista'. Mis casas son para vivirlas, para estar tirado".


Lo cierto es que su preparación y bagaje hacen de él un decorador del que sus clientes se fían plenamente, hasta el punto de que le va tan bien lo profesional que puede escoger qué hace y qué rechaza. "A día de hoy tengo la suerte de elegir a mis clientes. No me enfrento a un proyecto en el que se pide algo que no puedo defender. Cada casa es un mundo, por eso me gusta conocer -hasta un punto psicológico- a sus inquilinos, para adaptarme a sus necesidades. La decoración es un trabajo que vamos a hacer en equipo", nos confiesa García Fraile.

Ha trabajado para Dior, Hermés, Joyería Suárez, Ángel Schlesser y Porcelanosa, entre otros muchos, y su discreción le ha permitido ganarse la confianza de personalidades muy conocidas de las que prefiere no hablar.



REFLECTIONS: El Gugghenheim se viste de luz en octubre



Los pasados días, entre el 11 y el 14 de octubre, pudimos disfrutar de la impresionante intervención artìstica que se realizó  en conmemoración del XX aniversario de la inauguración del Museo Guggenheim. Se trata de un espectáculo abierto al público y gratuito, que fue realizado explícitamente para la ocasión por el equipo 59 Productions y por el responsable del diseño de la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.

Leo Warner, el director y fundador de 59 Productions, afirma que este fue un encargo excepcional, ya que se trata de la celebración de un edificio y una institución que han jugado un papel muy significativo en la transformación de la gran ciudad de Bilbao, y nos cuenta que ha sido uno
de los proyectos más interesantes que han realizado hasta la fecha.



Las orgánicas formas de titanio y el vidrio del museo sirven de lienzo para un espectáculo de “mapping”, que a lo largo de 20 pases disfrutaron más de 300.000 personas.
Mediante tecnología de última de última generación, la animación de 20 minutos de duración y la original banda sonora, recorrieron dos décadas de historia y creatividad en Bilbao.


Warner también nos ha explicado que, con su espectáculo, se había propuesto hacer realidad la filosofía con la que Gehry diseñó las curvas del edificio: “capturar la luz”.  Warner reconoce  que estas sinuosas curvas y los miles de metros cuadrados de titanio que lo cubren, han hecho que este espectáculo se convierta en:  el reto más importante al que se han enfrentado y también les ha proporcionado oportunidades creativas como nunca antes.

Es un espectáculo impresionante, indescriptible,  y para que os hagáis una idea, a continuación podréis disfrutarlo a través de vídeos y fotos. Bien es cierto que  no le hacen justicia a verlo en directo, ya que tanto las sensaciones que crea el proyecto en sí como la puesta en escena, con la ría de por medio, en un escenario abierto en plena calle, nada tiene que ver con cualquier otro espectáculo que hayamos visto antes.


Cine: Belleza oculta


Lo que hace bella a esta dulce película es su mensaje de esperanza: “asegúrate de que reconoces la belleza oculta”, la de las pequeñas cosas que dan fuerza a las grandes.

Belleza Oculta cuenta la historia de Howard Inlet (Will Smith), un exitoso ejecutivo de publicidad que experimenta una profunda crisis personal, debido a la muerte de su hija de 6 años, que lo lleva a sufrir una depresión. Llevado por la pérdida de la ilusión que antes dirigía su vida, Howard, lleno de rabia, comienza a escribir para cartas a elementos abstractos; el amor, el tiempo y la muerte. Pensando que Howard está enloqueciendo, sus amigos, ponen en marcha un plan poco convencional, que les obligará a todos a afrontar sus sufrimientos de una manera sorprendente y profundamente humana.
Will Smith nos sorprende protagonizando una ingeniosa y original historia que reinventa el argumento del famoso Cuento de Navidad de Charles Dickens. Se nos presentan, sustituyendo al espíritu de la Navidad pasada, presente y futura, tres nuevos “espíritus”: el amor, el tiempo y la muerte. Estos tres elementos se personifican para cambiar los corazones de todos los aquellos que anhelan el amor, desearían haber tenido más tiempo y temen a la muerte.

martes, 31 de octubre de 2017

Martin Armstrong el oráculo de la economía.

Con la colaboración del número Pien los años ochenta Martin Armstrong se hizo millonario. 
El economista independiente norteamericano, que ya poseía una gran fortuna desde la adolescencia, consiguió aplicar esta constante matemática al inestable ámbito de las finanzas. Complementando esta tesis con sus conocimientos informáticos, desarrolló un modelo con el que logró predecir algunas de las crisis más relevantes del siglo XX.
Tras implantar con éxito sus teorías durante prácticamente veinte años, en 1999 el FBI registró el piso de Armstrong, inspeccionó los ordenadores donde desarrollaba sus predicciones y le acusó de haber estafado un total de 3.000 millones de dólares; fue detenido, pero él negó todas las acusaciones y aseguró que todo había sido parte de un complot contra él y sus predicciones. Nunca reveló los secretos de su fórmula. 
Tras enfrentarse a una condena de siete años por fraude y otra de cinco por desacato a la autoridad, en 2011 el «oráculo» de la economía salió en libertad.
Aunque la receta utilizada por Armstrong es totalmente secreta, el economista asegura que los ciclos económicos duran 3141 días, exactamente los cuatro primeros dígitos del número Pi. 
Para desarrollar su teoría, el economista estudió la historia de la economía desde 1683 hasta 1907 y comprobó que la misma tendencia se reproducía una y otra vez.
El recorrido comienza con una catástrofe económica de dimensiones mundiales, tras la cuál las finanzas se recuperan poco a poco para caer de nuevo, casi nueve años más tarde, en otra crisis. 
Mediante este modelo, Martin Armstrong ha predicho sucesos como la Guerra del Líbano del 82, el desplome del Nikkei en 1989, el colapso de Rusia en el 98 o la crisis financiera de 2007. Según su tesis, una gran cantidad de sucesos que parecen no guardar relación alguna entre sí están interrelacionados, ya sean económicos o políticos. Según la cíclica regla de Armstrong se ha vaticinado otro acontecimiento económico relevante: el estallido de una nueva crisis a nivel mundial. Esta, según sus impresiones, comenzará en octubre de este año y estará originada por una crisis de deuda soberana que se trasladará con rapidez a la economía y que provocará un colapso de divisas como el euro.
Además, Armstrong, mantiene que toda esta realidad es ocultada por los grandes dirigentes del mundo al resto de la población.
Estafador o mesías económico, lo cierto es que el misterio todavía rodea hoy todo lo relacionado con Martin Armstrong. Mientras, él continúa con sus predicciones y vaticinios a través de su página web, en la que da la bienvenida tanto a analistas como a personas sin conocimientos extensos. 
Toda la vida y obra de Martin Armstrong ha sido recogida en un documental, «El Visionario: El hombre que predecía la economía mundial»

martes, 24 de octubre de 2017

El premio PRITZKER 2016, galardonado a una arquitectura humilde

Se trata del arquitecto Alejandro Aravena, el cual ofrece una oportunidad económica a los menos privilegiados, mitiga los efectos de los desastres naturales, reduce el consumo eléctrico, y proporciona espacios públicos acogedores. Innovador e inspirador, demuestra que la buena arquitectura puede mejorar la vida de las personas.
Podemos observar su mezcla de referencia y de intenciones, no sigue siempre el mismo estilo o patrón como gran porcentaje de diseñadores. Podemos comparar por ejemplo el Centro de Innovación, con una silueta cartesiana y ciclópea, o huecos fuera de escala y el uso del hormigón visto; con las Torres Siamesas y su doble fachada de vídrio.





(Centro de Innovación)






(Torres Siamesas)


En lo referente al factor económico y social, ha logrado construir a través del "Do Tank ELEMENTAL" más de 2.500 unidades de vivienda social, generando un gran impacto real y de gran alcance. También presenta una nutrida producción de obras privadas, públicas y educacionales en Chile, Estados Unidos, México, China y Suiza.

Este hombre personifica el renacimiento de un arquitecto comprometido con la socidad.
Tiene un profundo conocimiento de la arquitectura y la sociedad civil, como se refleja en sus escritos y diseños. los proyectos de vivienda social tanto en Villa Verde como en Quinta Monroy, exploran más allá de la edificación en sí y profundizan en las verdaderas condiciones económicas de los futuro habitantes de sus viviendas. No se entregaron completamente terminadas sino que se les permitió a los propios habitantes ampliar su casa según sus necesidades.

(Villa Verde)


(Quinta Monroy)